Искусство сотрудничества - это нечто, что делается снова и снова в модном мире, и хотя оно происходит так часто, всегда приветствуется и ожидается, когда оно осуществляется между брендами и дизайнерами. Однако исключительное мастерство и креативность самых основополагающих фотографов моды обычно не признается широкой публикой, несмотря на их глубокое влияние на формирование каждой и каждой модной кампании, которую мир видит своими глазами. Можно утверждать, что модель одежды дизайнера и желаемое изображение или повествование могут быть показаны только в том случае, если фотограф их представляет таким образом, что это увлекательно и заставляет задуматься. Несмотря на то, что фраза "картина говорит больше тысячи слов" может быть избитой и клише, нельзя отрицать, что фотография является свидетельством силы визуального рассказа, что является значимым аспектом высокой моды.
Многие дизайнеры обратились за помощью к фотографам, чтобы вдохнуть жизнь в свои наряды через различные факторы, такие как позирование, освещение и фон, среди прочих. Для дизайнера для передачи желаемого образа бренда или своего повествования критически важен подходящий фотограф. Фотографы моды берут на себя тангибильные объекты и переводят их в беспрерывные ответы, чтобы создать более значимую картину и вызвать желание к одежде, а также передать определенное изображение для бренда. Вот в чем красота творческих союзов между дизайнерами и фотографами, где артистические видения сталкиваются и делается история.
Умерший Ричард Аведон был неоспоримо влиятельным в мире моды, снявшимся с иконическими знаменитостями, такими как The Beatles, Одри Хепберн и Мэрилин Монро. Он был широко отмечен за смешение границы между искусством и коммерческой фотографией, запечатлевая моделей в движении, в отличие от неподвижного изображения высокой моды в то время. Фотограф имел долгосрочные отношения с Джанни Версаче, создавая рекламные кампании бренда в течение почти 20 лет с 1979 по 1998 год. Совместная работа Аведона с этим ярким и эклектичным дизайнером была идеальным сочетанием. Он запечатлел моделей в гламурных нарядах Версаче, но неограниченных в движении и излучающих ощущение свободы и веселья. Ощущение динамики и яркой энергии создавало спонтанность и давало возможность автономных женщин в движении, выходящих за рамки традиционных норм того времени.
Дуэт иконического дизайнера Джона Гальяно и британского фотографа Ника Найта является одним из самых революционных и влиятельных союзов дизайнера и фотографа в мире моды. В течение 2000-х годов работы Гальяно в Dior, хотя и вызывали споры, были невозможно забыть. Работы Гальяно намекали на бунтарство против норм жестких и ограничивающих высокой моды со своими фантастическими творениями, представленными как максималистские. Известный своим навыком рассказывать истории через свою одежду, его работы были задорными, хаотичными и бунтарскими, но поражающими своим авангардом, театральностью и успехом. Работа Найта, будучи авангардной, коренилась в классическом искусстве, часто черпая вдохновение из традиционных идей и переосмысливая их.
Британский фотограф Глен Лучфорд является очень популярной фигурой в мире моды и часто признается за трансформацию визуального повествования Gucci, созданного тогдашним креативным директором Алессандро Микеле. Гуччи Микеле неоспоримо успешен, и первый квартал его творческого руководства привел к увеличению дохода на 51%. Его стиль имеет сильно выраженный винтажный характер, с инклюзивностью и беспологости моды на переднем плане бренда, и долгоногий сотрудник Глен Лучфорд был идеальным фотографом для демонстрации этого. Лучфорд хорошо известен за пионерство использования кинематографического освещения в модной фотографии. Это позволило ему сыграть ключевую роль в ребрендинге Gucci, запечатлевая желание Микеле отойти от прежнего чрезмерно сексуализированного образа Gucci и перейти к историческим кодам дома. Кинематографическое качество каждой кампании Микеле и Лучфорда запечатлело привлекательность и вечность итальянского художественного наследия.
Юрген Теллер - один из самых ярких фотографов моды, известен своим особым стилем, снятием своих субъектов в повседневных или простых местах. Теллера и Марка Джейкобса долгосрочное и успешное партнерство уже длится почти два десятилетия, причем Теллер создает кампании Марка Джейкобса уже 14 лет подряд. Дуэт встретился еще до своего взлета в каждой из своих областей, и в значительной степени приписывает друг другу наезды творчества и уверенности. Работа революционного дуэта характеризуется игривым стилем и бунтом от обычных светов студий и поз моделей. Как объяснял Теллер в интервью Independent, он существенно уделяет внимание запечатлению энергии своего субъекта, а не статическому товару, который они носят, чтобы вызвать ощущение "человечности" и индивидуальности.
За свою обширную карьеру Раф Симонс утвердил себя как образ дерзкой высокой моды и культуры молодежи. Его создания обрели жизнь благодаря художественному мастерству бельгийского фотографа Вилли Вандерперре и его умению создавать искусство с минималистическими умными образами. Сотрудничество пары продолжилось двадцать лет и стало иконой в исследовании тем темного романтизма, молодежи и бунта против мягкости и элегантности высокой моды. Вандерперр часто черпал вдохновение из своего приюта, создавая свои произведения через глаза изолированной молодежи, чтобы запечатлеть "власть прошедшего-настоящего и неоностальгию о будущем". Это подходит к дизайнам Симонса, создавая партнерство, которое было значительно заметно и влиятельно в мире моды. Пара сотрудничала с первой коллекции Симонса в 1994 году до его последней в 2022 году - не нужно говорить, что без усилий их совместной работы и мыслительных творений навсегда вписаны в историю моды.
